表里不一，说的和想的不一致，无论是在戏剧中还是在生活中都是太普遍的现象。当代戏剧的常见手法之一，就是安排两组演员分别演绎对白和动作，让观众直接看到人物语言和内心世界的冲突或差异。与此相比，歌剧具有天然的经济性，因为乐队最适合心理刻划，更可为特定的角色分配特定的乐器。《堂璜》中有名的二重唱Là ci darem la mano便是佳例。

　　在莫扎特的配器里，代表堂璜的是第一大管，代表采莉娜的是长笛。第一遍堂璜唱Là ci darem la mano，采莉娜唱Vorrei, e non vorrei，木管乐器仅在偶句句尾作一短小的应答，4-5和12-13小节，对比大管的上行旋律，长笛仅奏出同音E，只有8-9小节两人衔接的地方，长笛跟大管同向奏出旋律（堂璜把难题扔给采莉娜），此时采莉娜在堂璜的引诱下心头虽已掀起涟漪，但道德和理智的双重防线还在。音乐随即转入属调E大调，调性更紧张的同时，堂璜的力度也从开始的p换成了咄咄逼人的mf，两个问句的唱词也更加直白（Vieni, mio bel diletto! Io cangeirò tua sorte!），此时的长笛与第一大管奏出相同的旋律，只是音型比较简单，表明采莉娜对堂璜的攻势已经心动，但还在抵抗。采莉娜唱的两个答句都在p上，力不敌人，第一句还是道德愧疚（Mi fa pietà Masetto），第二句则是防线即将瓦解（Presto non son più forte）。29小节整个乐队奏出主调的属七和弦向回转调，长笛和第一大管奏出的相同旋律变得丰满，这也是采莉娜情绪的转折点。30小节回到A大调时，旋律还是第一遍的旋律，唱词也还是第一遍的唱词，心理已经变了——堂璜唱问句时长笛完整地复奏旋律（30-31，34-35小节），采莉娜唱答句时第一大管也完整地复奏旋律（31-33，35-37小节），表明采莉娜唱的还是原来的犹豫不决，内心深处已经交给了对方，堂璜也清楚地看到了这一点，交叉唱和的紧凑编排也正契合两人的心情。在一段更加密集的唱和之后，采莉娜彻底投降，于是在49小节进入快板，两人齐唱Andiam的同时，长笛与第一大管也齐奏相同的旋律，此时的心心相印便是水到渠成了。注意在同唱innocente amor（无邪的爱情）时，第一双簧管奏出的音型C#-D-C#-B-C#，与前面4-5小节第一双簧管的答句一致，堂璜最初让采莉娜心动的，正是这innocente amor，第一双簧管就是它的表徵。结尾的欢乐是采莉娜一个人的，68-78小节，长笛加一小提奏出欢块的旋律，这是由innocente amor的音型发展而来，而堂璜的大管只是漫不经心地跟一跟——对情场老手来说，这次冒险已经结束了，innocente amor只是采莉娜天真的一厢情愿，堂璜可不觉得这是什么无邪的爱情。

　　甚至在这么优美的唱段里也不要忘记戏剧的存在。《堂璜》令人印象深刻的是戏内戏外视角的交织，每一场戏都有人旁观，此时的表演者会成为彼时的旁观者，戏剧表演在入戏和出戏两方面达到对立的平衡。在这段二重唱里，舞台指示安排堂娜爱尔薇拉在29小节情绪转折关键的属七和弦上登场，成为这场爱情戏戏外的旁观者，而又在唱段结束的刹那闯进戏内，戳穿堂璜的伎俩。爱不能单独成为爱，悲伤也不能单独成为悲伤，一切都要到外面的世界上才能找着位置——这就是莫扎特，这就是戏剧，这就是生活。