乐曲一开始就可以听到伴奏的降F跟降A大调发生持续的冲突，然后解决到属音降E（减导七和弦到主和弦的解决）。伴奏里降F到降E的半音下行，谱上用红色和橙色标出。17小节起新的主题在降B小调上出现，注意18小节里旋律的装饰，从E到降E的进行，并在20-22小节里反复强调这个动机，实际上等音变换之后仍然是前面的半音下行。41小节进入E大调的中段，抒情旋律，为什么是E大调，最开始第一个不协和的降F已经告诉你了；43小节模进到升G小调，45小节模进到B大调然后46小节回到E大调，注意42-43小节的低音线条，以及45-48小节的内声部等等，从E到升D的进行等音变换后仍是开始的半音下行。57小节起，优美的中段的中段沿B大调音阶进行，注意伴奏的内声部仍然是前面的半音下行E到升D，伴随整个旋律线走完，而且跟乐曲开始的半音下行同是小字一组。为什么这一最优美的旋律在B大调，以及中段开始的旋律也经由B大调装饰，请回到开始的第6小节，主题的基本四小节旋律结构稍作装饰重现的时候，伴奏相应地从降A大和弦移到降A小和弦，这就有了一个降C，谱上用绿色标出，这个最初装饰主题的降C就指向了后面装饰全曲的B大调段落。还请注意23-24小节同一个降C的和声色彩，以及40小节它在转调时的桥接作用。

　　小结一下，维系整个作品结构统一性的，一个是旋律的玛祖卡节奏X_.X= X_X_ X，一个是降F/E到降E/升D的半音下行，再加一个降C/B的装饰色彩，前面两个结构要素萧邦在第1小节就告诉你了，并且贯彻始终；第一个节奏要素很容易记忆，而第二和第三个要素则完全依赖绝对音高。再回顾一下这个半音下行，开始在降A大调上是调外的，形成持续的冲突感；而在中段的E大调和B大调上，它刚好是自然音阶里的半音进行，从而作为抒情成分隐藏在优美的旋律背后。如果没有绝对音准的话，恐怕很难体会到同一个半音下行在不同调性和旋律背景下不同的感情色彩，而这正是音乐最重要的表现力之一。从这短短两页纸的谱子里可以看到萧邦的结构控制力，为什么这么多年来从作曲系的学生一直到计算机程序都在不断地模仿萧邦，徒求一形似而终不能得其风骨，原因正在于此。