这是典型的晚期莫扎特主题，朴素、宁静、内敛，没有太多的感情色彩。从结构上看，它是规整的八小节乐段，和声简单得不能再简单，I-V半终止，然后I-V-I完全终止。b处是平行三和弦下行，没有和声进行；其余和弦外音均可视为邻音或经过音。调外的两个音B和降D在连接句上，都是经过音，以①和②标出。主题在钢琴上呈示时，基本的脉动是四分音符。

　　第8小节圆号奏出四分音符的分解主和弦，然后主题由乐队全奏反复一遍：

　　乐队的这一遍有几处微妙的变化。首先是伴奏音型变成了八分音符，基本的节奏脉动加速了一倍。八分音符音型来自主题的c，平行三度下行进行仍然是来自b。然后是力度记号，在主和弦上是f，而平行三度下行是p，表明前者是结构，后者是装饰。最重要的一处变化是12小节c'的处理，略微改变了旋律的节奏型，省略了降D经过音，其含义要到后面才会显现出来。16小节的连接句已经是八分音符脉动，比第8小节快了一倍。

　　17小节主题在属调上展开：

　　注意这个转调已经为12小节伴奏衬腔的还原A所预示。旋律双附点节奏来自主题的a，三个八分音符的伴奏音型则来自乐队奏出的c'。这八小节的和声仍然是缓慢的I-V-I-V-I。24小节引入了十六分音符节奏。

　　回到主调以后钢琴重复一遍主题，然后音乐的色彩开始变化，在圆号八分音符主持续音的背景上，弦乐组奏出减七和弦，仿佛一朵乌云：

　　起关键作用的是降C到降B的进行，降C（标以①）是调外唯一的音，而它就是主题上以①标出的调外音B。我们可以把这一段落称作主题的第一次和声展开。35小节起旋律展现了一点点悲剧性，但很快又回到大调上来：

　　注意基本的节奏脉动已经变成了十六分音符。38小节起二小提奏出一条非常抒情的十六分音符旋律，一小提仍延续前面的音型作为对旋律。实际上，二小提的旋律完全来自主题b处的平行三度下行，只是此时脉动已经加速到四倍，原先静止的和声就变成了流动的旋律。

　　气氛活跃起来以后，49小节进入展开部，钢琴奏出新的旋律，它的基本节奏型就是乐队重复主题时c'处引入的三个八分音符动机：

　　乐章的高潮在62小节，突然转入降G大调，色彩为之一变。这个色彩突然变化的地方，旋律的骨干音是降D（以②标出），而这个降D正是主题的第二个调外音。更微妙的是，在此之前，除了钢琴的两次完全一样的主题呈示外，这是整个乐章第一次出现降D音，而其他十一个音此前都已经出现过。这也就是乐队重复主题时省略降D的用意。让最重要的音出现在最戏剧性的一刻，是莫扎特的经典技巧（见查尔斯·罗森在《古典风格》里对K.271第一乐章的分析）。这个降G大调段落我们可以称作主题的第二次和声展开。

　　展开部临近结束，再现部开始前的一刹那，钢琴奏出一串长颤音：

　　这实际上是对主题c处半音上行的扩充，在展开部的最后回顾一下对展开最为重要的素材。

　　由平行三度下行演变而来的抒情主题一共出现了四次，色彩的细微变化完全靠配器来实现，第一次是二小提奏主题，一小提奏对旋律，第二次是二小提和中提奏主题，一小提奏对旋律。再现部里，第三次跟第二次一样，而第四次主题则被钢琴接过来，对旋律由双簧管奏出：

　　这也是抒情主题唯一的一次完整的陈述，121小节不再是破碎的三个一组的十六分音符，而是绵延的十六分音符旋律，于是大的旋律线条充分展开并继续延伸四个小节（122-125），以深沉的感情色彩结束整个乐章。

　　小结一下这个乐章的风格特征：所有展开的可能性都蕴含在看似简单的主题里，大范围和声结构由主题素材完全限定。主题里作为装饰的音随着音乐的展开转化为结构音，最典型的就是两个调外经过音发展成两次和声展开，以及平行三度下行发展成抒情主题。所有展开的节奏型（双附点、八分音符等）也都由主题给出。和声的运动很节制，感情色彩的酝酿发展主要靠节奏的古典加速法（脉动从四分音符加速到十六分音符）和配器的细微变化来实现。