【按】Paul Badura-Skoda此番访华期间，于中央音乐学院主持了三场大师班和一次讲座，这些笔记系根据现场录音整理而成。大师主要说德语，间或用一点英语，因本人德语不通外加录音不清，整理时主要依据现场的翻译。关于记号的说明：音名记法为a1表示小字一组的A，C#表示大字组的C sharp，bb2表示小字二组的B flat等等；小节标记统一用罗马数字的乐章号加阿拉伯数字的小节号，讲一个乐章的时候省略乐章号，引用其他作品时前面加作品号，其他作曲家加作曲家名。

　　I. Allegro con brio.

　　Sehr gud. 我很高兴我们这个大师班已经有了一个很好的开头。我希望你把三个乐章弹完，但是我们每个乐章分开工作。你已经学得很好，但是贝多芬的东西总是带着火焰的，有一种气质，不会很软。有人能帮我把琴凳调高吗？我平时都是坐得很高的。越高越好。最高的。……大概可以。

　　[1]快一点。我们现在开始在细节上工作。这个主题是非常复杂的，它的目的是[3]g-b-a-g；[4]只是象小鸟一样回答，要弹得很好听，而不是那么硬。[2-3]你听着上面的声部e-f#-g。pianissimo，下面[3]可以用弱音踏板，上面[4]不能用。[1]第一个音[C]很重要，稍微重一点。[弹1-7的低音进行C-B1-Bb1-A1]除了上面那个声部，低音的这个声部要听得见，这是主题里的第二个素材，[1,3,5,7]第一个音总是要多给一点，着重一点，你的低音线条不够。[1]左手指法用4-1会有更多的控制。[5-6]右手的指法应该是1-2,1-3，比2-4好。[8]你听这个和声，本来是在A1上，现在到了Ab1上，所以和声要稍有惊奇感，不要那么平淡。这个主题里有六个不同方面的素材。[4]有八分音符有四分音符，四分音符上有一个跳点，不是真正的staccato，比staccato长一点。[弹9-11高低两个声部，强调G1-Ab1的半音进行]主要的声部是低音和高音，你低音太少了，大指太响了。[14]怎样才能做出pianissimo？你看见我弹了，指尖只是在表面上一层，下键很浅，不往深里走，重音只加在第一个音和变化和声的第一个音，这样声音就是pianissimo。[17右手]多等一下，给一点时间，不要走得太容易了。钢琴这件乐器在低音的力量本身就很强大了，所以你在高音上要多给一点。[13]延长号多等一下，[21-23]这是很典型的贝多芬，在莫扎特也是这样，cresc.多一点，然后piano立即轻下来。[23-28]左手的低音是短的。右手第一个音多一点，要唱对。右手比左手要连[慢弹左手断右手连]，你再练的时候带着感觉右手有唱的句子。[弹29-30，每拍第一个十六分音符用右手，后三个十六分音符用左手，以强调大的句子。][模仿学生弹23-28，特别是半音阶]你弹得挺好的，可是象电脑一样，太机械了，别这样，带着句子的线条和音乐弹。[弹31-32，强调上下两个声部，33-34，强调中声部]33-34上声部的重复音不要再响，中声部响，35小节之前不要停顿，直接从前面的c#2-d#2-e2-f#2走进g#2[副题]。[31-35]这里一开始是渐弱，然后有一个小的渐强，到副题出来的时候要特别地歌唱。

　　[35]g#2是轻的，贝多芬写的是dolce e molto legato，他很少写dolce，所以声音要特别甜特别唱。速度跟前面是一样的，别慢下来。中声部旋律的第一个音b1要让人听见。高声部旋律的规律是强-弱-弱-强-弱，你54-54同音换指太多了，可以用踏板连，不用这么多的动作来打断线条。再来一次。你的音乐是好的，但是动作不对，手有点僵硬。用手腕帮助连，手腕有一个带的动作。[高声部]我的指法是4-5-4。[35第四拍]最轻的是e2，不要在e2上打一个大重音，然后[38]b1加进来。[35]左手也一样，连，用手腕帮助。你要注意句子一定要往前走，是一个大线条，不要每几个音一停。[36]别太尖锐。[指挥，让学生弹副题。][42]到这里你应该带着一种欣赏的心情。[42]这里是non legato，不是连也不是跳。[43]现在我们到了最好听的一段，左手是主旋律，右手要象小提琴拉的那样。右手大指别给重音。分手来，先来左手。你的大指没有发音。[44]c#1不要短，是长的。再来一次，你弹左手我弹右手。[弹Op.61-I-426起]你记得贝多芬的小提琴协奏曲，一开始是木管，然后小提琴的solo跟乐队对着，这里完全是它的缩写版。现在我弹左手你弹右手，你把大指的重音去掉。高声部当旋律弹。[46]上行到b2带着喜悦，就象煮一壶茶一样，开始冒泡泡，后来就冒大泡泡，贝多芬在这里就冒大泡泡。[62-65]左手的和弦是满的，不是只有一个音响，整个和弦都是响的。[60右手]弹响的段落时应该用强壮的手指，你用4-2，我用1-2。[64]看我的指法，转过去e3的时候用1指。你的指法很好，但是我的比你的还好。[68-69]左手第一个音给一个重音，然后渐强，往上走的趋势，这是非常典型的贝多芬。[72-73]渐强。[74-76]不要用弱音踏板。[72]右手我用3-1，3指比较容易cresc.

　　[82-83,84-85,反复后的86-87]第一次多一点，第二次少一点，第三次多一点。82,84,86左手上行动机渐强，相应的右手最后一拍轻，cresc.只在左手上。[90]过渡到主题没有重音[f]。你弹左手我弹右手，不要踩太多踏板。怎么不渐强了？这个得练。每个段落练多长时间是个很好的问题。你每天练多长时间？太少了！每天你得练二十六个小时！[弹展开部开始，强调低音线条]你看一直到再现，低音线条有多么重要。你再看pp的段落[104起]，左手几乎碰一下键就可以了。弱音的艺术你得练一下。[103右手第三拍]我的指法是2-1-3-2-1，不是5-4-3-2-1[此处是forte]。[106右手第一拍]我用2-5-3-2。[弹104-105的和声进行]轻，但听得见和声。[112起]作曲家不可能什么都写出来。你可以看到左手先进来的时候是左手唱，右手一进来的时候左手就削弱了。总是这样一个对话：左手-右手-左手-右手，右手一加进来左手就弱了。要唱！这是旋律。[122-135]贝多芬内心的往上走的力量是很重要的，但他不会都写出来，他写的时候就是一个sf，但你不能每次都弹成一样的。你看从低音到高音是怎么一个个走上去的，一组比一组多，不是象你那样弹的都是一样的sf。[弹这几小节的和声进行]和声变化是非常典型的。[142-155]这个段落就是日出，一开始要非常轻，触键的深度不要超过半个；然后一步一步往上走，让太阳升起来。[245-249]Coda里面大小调的对比要非常清楚。[252]突强。这个地方是很突然的，你看到了，贝多芬是经常非常愤怒的。[261-263]左手旋律在d-e-f，右手legato，要渐弱。[267-281]要保持速度。[282-283]小音符是快的！我问你一个愚蠢的问题，把十六分音符换成三十二分音符怎么换？[弹278-279]现在十六分音符；[弹282下行音阶]现在三十二分音符，几乎是刮键的速度。很多钢琴家都会慢弹，但这是错的。[284]马上回原速。[290]从第四拍开始数延长，前面没有渐慢！[之前的延长号是加在长音上的，四分音符没有延长。][293]都是在tempo上的。[弹285-298的低音进行]速度快！你多大了？[学生答：十五岁。] Excellent! 我非常高兴。