[开始仍边听边在谱子上做记号，过了一会儿生气地把谱子扔到一边。]

　　A bad Mozart edition. 我很遗憾你用的是一个非常不好的版本，而且这个版本是完全错的，因为那个时候没有印刷机，所以都是手写的（刻版），莫扎特活着的时候总共给了一百多个力度记号，但是后来的更订者和改编者在没有力度记号的地方帮他写上。但是莫扎特活着的时候是控制印刷商说我要这个不要这个。我给你写一个好的版本你去找，所有的图书馆都应该有。我知道所有的莫扎特原版的手写的记号，都背下来的。我生气不是因为你弹得不好，而是因为这些出版商乱写。我用红色标出的是绝对肯定莫扎特就是这么写的，蓝色写的不是很肯定，因为我最后一次演出这个作品是在1991年，所以有的非常肯定有的不是很肯定。

　　[装饰音的弹法]

　　[I-37的tr]你弹的是加花的：

加花就把节奏改了，所有的加花绝对不能改变节奏。这样弹tr是正确的（简单颤音）：

在那个时候莫扎特不一定要这么写，因为所有人都知道看见这个tr就应该怎么弹。但是一百多年前有一些钢琴家把传统给改了。

　　[II-6]倚音不要跟低音对上，低音要跟大音符对上。K310-II-1，这个倚音也是一样。

　　[II-14，加三个花]从下往上走的时候小音符一定是轻的，大音符重要，从上往下刚好反过来。如果两个音都重要而且有小句子，莫扎特一定会写两个大音符。

　　[I-129]很快的tr的时候你可以这么弹：

节奏不会变，这么弹

节奏就全变了。这都是从传统上和历史上的知识得来的。你可以把它摞在一块儿弹：

这是允许的。

　　[III-39]不用加那么多花把节奏改了：

三个音就行了：

大音符对大音符。这里可以弹staccato。

　　这些都是技巧上的，下面我们来谈音乐。

　　[弹I开头] 我刚才弹的都是莫扎特自己想要的力度记号。你也做了，但是你做得并不肯定。

　　最重要的是一定要笑着弹，这么高兴的一个sonata。

　　I. Allegro moderato.

　　[呈示部]

　　[2]这个tr从c2（本音）开始。tr开始不要重复tr之前的音，这是一个规矩。[3]三个g2都是forte，用3指。[13]p不是pp，不要太弱。[18]左手G-B-d这三个音是forte。莫扎特写的piano和forte跟咱们的琴键一样清楚，白的黑的，没有灰的，所以力度界限要清楚。[9,10]最高的音（两个c3）要弹得清楚一点。[14最后两个音]这两个g2都是forte，不是象你这样含混不清，下一小节的g2才是piano。[翻译递给他一份Wiener Urtext的版本]Wiener Urtext在括号里的力度记号是原版的莫扎特要的力度记号，但是他们都放在括号里了。你去买这本谱子，看括号里的力度记号。[19]第二主题的颜色应该象阳光透过树叶照在墙上那样，很美。你弹得太厉害，太脆了。[27]不是这么小着胆，p不是pp。这是一个田野间的风景，有很多的阳光，你要带着感情去唱。[33]e2-g1-g1重音在前面。[37tr]最好你练的时候先不加花，先直接弹，把节奏搞清楚，然后记住要非常漂亮地说这些话。[35,37]这些地方是用手指跳的，你看我怎么跳[示范]。用手指前面跳，只有很高兴地带着愉悦的心情才能跳出来。[36第二拍]这个地方是legato，有一点cresc。[39,40]上午我讲了跳音的规矩，八分音符跳音时值应该是八分音符的一半，你刚才跳得太短了。有一个小的cresc。[41]倚音b1-a1是平均的，虽然莫扎特写得是不一样的，但是你一定要弹成一样的。[42-44]不是回声！现在很多年轻的钢琴家把重复的第二遍弹得轻，我把这些人叫做“回声家”，他们只会说回声。实际上不是这样的，我要决定说一件什么事情的时候绝不会这样说。比如我让你过来，我不会说(f)Come here! (p)Come here. 从精神上说第二次是加重语气，音量是一样的，而不会变成回声。你的谱子上没有，我手上的有：莫扎特想要一个forte，持续两个小节，然后再要一个piano，持续两个小节，他写得非常清楚。如果莫扎特要你做一个回声，他自然会在第二遍的时候写一个piano，而不是把piano挪到后面第三个小节。

　　[展开部]

　　[63的四个sf]太少了。是的，小调的时候你变颜色了，但这里还是sf，不能变得太软了，变小调的时候不要变成回声。[59-64]唱！[62]莫扎特写的这样的句子，但是并不代表非要这样断[原谱一拍一个连线，大师唱“你是我最深的爱”，唱一拍顿一下夸张地吸一口气]，因为这是从小提琴来的。小提琴的历史比钢琴早一百多年，这些连线是为弓法写的。你可以想一下唱歌的人该怎么唱，唱歌的人绝不会在这儿吸口气。很多钢琴家要求你完全按照莫扎特的句尾断开，对我来说长线条必须在。但如果两个音一句的时候两个音的第二个音必须是短的而且必须是断开的。整个展开部有很多很多力度上的变化。[59的g2，60的e2]别加重音。

　　[再现部]

　　[再谈129,130的tr][弹K525-I开头]大家知道这是什么曲子吗？[观众答莫扎特G大调弦乐小夜曲]对。这里[K525-I-18,19]的颤音

是这样：

而不是这样：

谱子上写了一个g1，但不可能这么演奏，只能象我刚才那样的简单颤音。这里也是一样。[136]再重复一遍，别弹回声，两遍都是forte。我刚才没有照谱子弹，照呈示部的一遍弹了。

　　II. Andante cantabile.

　　[20-,f小调中段]第一乐章谱子上只出现了一次pp[I-76]，第二乐章这个pp持续时间是比较长的，必须找到声音真正的pianissimo。这是一个很长很寂静的段落，已经快象Brahms了： 所以用弱音踏板。注意句法，最后一个音[21第一拍,22第一拍]多给一点。别给重音。低声部的声音出来一点。[21]这句收，从g1开始收。[23第一拍]这个c2是这一段里最响的一个音。[24,bA大调ab1-bb1-c2]这里就不用弱音踏板了。[25倚音]注意哪个音对哪个音。[27-28,c2-bb1-ab1]别那么轻。刚才这三个音的终止式在三个乐章都出现了[弹I-33,III-54]。[对比III-54和III-153]你看莫扎特又在玩这个游戏了，一开始他写的是小音符，后来写的是大音符，其实他想要的就是那个大音符，他不是要你两遍弹得不一样。

　　我现在问你一个问题，我对我自己的学生都问的，不要看谱子：第二乐章开头写了什么术语？速度记号写的是什么？行板。Andante cantabile.你知道cantabile是什么意思吗？唱，如歌的行板。你知道力度记号是什么吗？forte，piano，还是没有？写了dolce。dolce从字面上来讲是甜蜜的意思，但是什么是真正的dolce呢？要象拥抱一样，非常有感情，带着爱去弹。这是莫扎特写得最漂亮的一段。我现在给你弹两种，一种是都对，但不是dolce： 现在换一种： 你听出来区别了吗？最好的对dolce的解释就是恋爱了。你现在弹两种，第一种是都对但有点木的那种，第二种是带着爱去弹。[学生弹第一种]学得很好。现在你弹dolce。[学生弹]非常好。

　　[1的倚音]现在我在写一本书，关于所有这些莫扎特的装饰音、装饰段落是怎么弹的，明年在纽约出版。所有我给你写的这些都在书里了。这是错的：

　　这是对的：

　　小音符和大音符的弹法不一样。中间的c2[倚音最后一个]稍微多一点。

　　[6的倚音]注意重音的位置（大音符跟低音对齐）。[13]forte要出来，[14]注意这个dolce，小句子。[13]5和4一起在bb2上弹，强调bb2，然后滑下来。dolce不是p更不是pp，实际上是mp。要比piano多一点。[17的cresc.]很有表情地。

　　III. Allegretto.

　　[18]不要回声！[20]仍是forte！[39起]左手的阿尔贝蒂是断的。[38]跳音没有这么短。[1]是solo，[9]是乐队(tutti)，而乐队这两遍肯定是响的，别弹回声。[8]没有cresc.，后面就是突然f，乐队进来之前你是要渐弱的，把他们引进来，比如加冕协奏曲[弹K537-III开头]，速度标记是一样的。[K537-III-42,43和44,45]乐队的两遍都是forte，没有回声：

独奏乐器模仿乐队的时候也不要把第二遍变成回声，乐队不会这样演奏。（录音整理：Jacqueline）